O que é?
Uma intervenção urbana que apresenta a exposição de 10 esculturas em formato de tênis, customizadas por artistas brasileiros e estrangeiros. O projeto visa inspirar e engajar a população na prática da corrida como uma forma essencial de atividade física. Cada escultura de tênis representa uma obra de arte única, celebrando não apenas a criatividade, mas também promovendo o movimento e a saúde como pilares fundamentais.
Por que?
Diante das dificuldades enfrentadas na correria do dia a dia na cidade de São Paulo, que afetam tanto a saúde física quanto a mental, o projeto busca sensibilizar a população sobre a importância de cuidar do bem-estar. Utilizando a arte como meio de expressão, o objetivo é destacar como a prática da corrida pode ser uma solução acessível e benéfica para enfrentar esses desafios diários, incentivando as pessoas a iniciarem essa jornada com um par de tênis confortável.
Elvis Mourão
@elvismouraoArtista paulista famoso por sua coleção de monstrinhos encantadores, que aparecem em graffitis urbanos, óculos Ray-Ban e palcos de festivais como Lollapalooza. Com versatilidade, transforma locais comuns em experiências emocionantes. Suas obras, além de decorativas, tocam o coração de quem as vê. Reconhecido no Brasil e internacionalmente, seu talento torna qualquer ambiente mais vivo e criativo com a presença de suas criações.
Fernanda Souza
@fsoutattooFormada em Filosofia, a artista plástica e tatuadora trabalha com desenho e pintura desde os 18 anos. Seu trabalho destaca o lado feminino e o ser pensante, traduzindo sentimentos humanos em arte. Dominando pontilhismo e tinta a óleo, suas obras narram sua própria história e a de outras mulheres, refletindo a essência feminina e intelectual em cada peça.
Kuêio
@kuenio.artKuêio é um artista visual, ilustrador e grafiteiro de São Paulo, ativo na arte urbana desde 1999. Mestre em Artes Visuais, ele retrata a cultura da periferia, o universo do “Pixar” e instantes urbanos. Kuêio integra elementos e narrativas da comunidade LGBTQIAP+, da qual faz parte como transgênero e homossexual, enriquecendo suas obras com diversidade e autenticidade.
Kasongo Lavi
@laviisrael8Natural da República Democrática do Congo, estudou na Académie de Beaux-Arts de Kinshasa. No Brasil desde 2015, participou de exposições na Maison de France, Galeria Olido e Pinacoteca de São Paulo. Seu trabalho inclui paisagens, retratos e abstrações, inspirados na África e nas ruas de Kinshasa. Estudando em São Paulo, Lavi explora arte abstrata em espaços urbanos, promovendo uma troca cultural entre África e Brasil.
Alex Hornest
@alexhornestAlex HORNEST, também conhecido como ONESTOdiesel, é pintor, escultor e artista multimídia nascido em São Paulo/SP em 1972. Iniciou sua trajetória na década de 90, pintando nas ruas com técnicas de graffiti e documentando a cena local. Seus "vídeos documentais", como a série "A INVASÃO" e "SUJO", capturam a essência do graffiti. HORNEST continua a influenciar e inovar no cenário artístico urbano.
Alexia Lara
@arteclicheCriadora da @artecliche, artista visual de São Paulo com formação em Design de Interiores. Há 10 anos atua como arte educadora, ilustradora e muralista. Utiliza diversas superfícies e técnicas para acessar a arte. A Arte Clichê nasceu da necessidade de falar, pesquisando afeto, pertencimento e seus atravessamentos em corpos femininos e pretos, com foco em florais, folhagens e protagonistas femininas.
Priscilla Barbosa
@priii_barbosaArtista visual, muralista e ilustradora paulistana, graduada em Artes Visuais pela Belas Artes de São Paulo, com extensões em Masculinidades Contemporâneas, Feminismo Pós-colonial na América Latina e O Estado e o Corpo pela PUC-SP. Já expôs no Brasil, Líbano, EUA e Nova Zelândia. Destaca-se a exposição individual 'Ofensiva' no Sesc Niterói em 2023. Realizou projetos com Sony, Uber, Netflix e Asics e ministra cursos na Domestika.
Renato Gave
@renatogaveRenato Gave é um artista e “Ideator” de São Paulo, Brasil. Influenciado por seu avô, ele desenvolveu uma estética única que combina artes plásticas, surrealismo e intervenção urbana. Suas ilustrações, pinturas e arte digital expressam sua personalidade, divertindo e entretendo enquanto provocam reflexão e mudanças através do pensamento crítico. Renato cria tanto em estúdios quanto ao vivo, sempre buscando novas maneiras de engajar e inspirar o público.
Anderson Hope
@andyhoupAnderson HOPE, nascido e criado na Cidade Tiradentes, São Paulo, estudou modelo vivo no Centro Cultural São Paulo em 2010. Suas primeiras pinturas públicas surgiram no final dos anos 90, influenciado por Cartoons, Life Style e Street Art. HOPE transforma realidades com sua arte, levando cores e inspirações, ganhando reconhecimento pelas ruas. Sua obra reflete a diversidade da periferia, aperfeiçoando-se continuamente e atravessando fronteiras.
Mauricio Parenquine
@mauricio_giganteConhecido como "Gigante", é pintor aerografista, escultor, restaurador e designer gráfico. Nascido em 1981, começou a pintar murais com seu pai aos 10 anos. Aos 13, iniciou na aerografia, trabalhando em um estúdio em SP, pintando capacetes de pilotos como Ayrton Senna, Lewis Hamilton e Rubens Barrichello. Com trabalhos nos EUA, Canadá, Inglaterra e Argentina, é autodidata especializado em pinturas automotivas, sempre inovando em técnicas.